Un vino con… Xavier Magalhaes

Recientemente nos reunimos con Xavier Magalhaes en su √ļltima exposici√≥n en Vigo, para hablar de arte y vino.

 

P. Tu primera exposici√≥n fue en 1990. ¬ŅCu√°ntas has hecho desde entonces y de cual tienes mejor recuerdo? R.¬†Entre colectivas e individuales, unas 200, digo 200 pero me quedo corto. De la que mejor recuerdo tengo? La que tengo pendiente por hacer.

P.¬†¬ŅQu√© representan las exposiciones para un pintor? R.¬†Como la propia palabra dice, exponerse. Exponerse es mostrarse ante tu gente y la gente que le gusta el arte y que ellos vean en que punto estas. Entonces no solo es mostrarse, si no exponerse a que los dem√°s les sigua gustando o se sigan horrorizando de lo que haces. Los cuadros son ventanas abiertas en donde es una equivocaci√≥n que el espectador trate de analizar a trav√©s del cuadro tu motivaci√≥n a la hora de hacerlo, por que eso nunca lo va a descrubir. Mi pintura, es un diario, un diario donde abiertamente reflejo las emociones y el estado an√≠mico en el que me encuentro, y a parte sin titubeos, no me importa en absoluto que los dem√°s lo sepan o no lo dejen de saber. Lo que si trato es de almacenar siempre la alegr√≠a, los buenos momentos, dejando lo que no te gusta fuera del estudio. A trav√©s del color y la alegr√≠a del color, se trata de transmitir sobre todo emoci√≥n.

P. En aquel momento ten√≠as 40 a√Īos, ¬Ņ fue la pintura una vocaci√≥n tard√≠a? , ¬Ņc√≥mo llegaste a ella? R.¬†No, yo supe que iba a ser pintor ya con 16 a√Īos, y con 17 tuve la suerte de que Laxeiro me dijo que lo que pod√≠a aprender aqu√≠ no tenia que salir de Galicia para aprenderlo en ning√ļn sitio. Pregunt√© donde era aqu√≠, el me se√Īal√≥ el suelo de su estudio, y ah√≠ empec√© a trabajar con una persona que a mi me emocionaba como pintor y como hombre. Y como hombre me descubri√≥ como ten√≠a que yo estar ante la vida para que como una piedra porosa la vida te traspasar√° y dejara tu sedimento, no cabe duda de que esos sedimentos los hay buenos o malos, ah√≠ est√° la habilidad de lo malo dejarlo aparte y lo bueno absorberlo. El dec√≠a que uno que aspira a ser creador nunca lo puede ser si no sabe vivir, si no deja que la vida lo traspase. Y me cri√≥ en tres grandes amores, a los cuales nunca les he sido infiel que son: la pintura, la libertad y Galicia. Por qu√© tard√© en exponer? Por que me dec√≠a, y tienes mucha prisa? Trabaja, no te preocupes, todo lo que tenga que acontecer va a acontecer, y ten√≠a raz√≥n.

P.¬†Laxeiro fu√© mentor y maestro, hablanos de tu relaci√≥n con √©l, ¬Ņqu√© te aport√≥? y, ¬Ņqu√© otros referentes tienes? R.¬†Antes de conocer a Laxeiro, ten√≠a como referente a Antonio Fern√°ndez, me enviaba las cabecitas de ovejas echas para que yo las rematar√° y claro yo hacia fotocopias de esos dibujos, los guardo todos como oro en pa√Īo, pero yo cuando conoc√≠ a Laxeiro y su manera de encarar la vida, la energ√≠a que el de una manera natural plasmaba tambi√©n en sus cuadros, para mi eso fue una bofetada tremenda, y fue cuando aun por encima, cuando consinti√≥ que yo fuera su disc√≠pulo. Estuve 7 a√Īos dibujando, con las diversas t√©cnicas, por que el dec√≠a que el dibujo es como la calceta de las se√Īoras que est√°n viendo la televisi√≥n, que miran la pel√≠cula sin ver el punto que est√°n haciendo. Entonces el dibujo tiene que ser una situaci√≥n natural de un pintor. El me concibi√≥ de estar a su lado, para mi fue un reto muy grande y el animo de superaci√≥n era la clave de la batalla, donde yo tenia que estar por encima de todas las expectativas que se esperaban de mi y el fue el que demor√≥ que yo expusiera, siempre me dec√≠a tienes mucha prisa, creo que fue un poco eso y otro poco, como todos los padres, que tenemos hijos y que cuando comienzan a salir al exterior tienen miedo de que cometan los mismos fallos que cometimos nosotros, cuando tienen que cometerlos que es una forma natural de su formaci√≥n y de calcancia de su madurez. Y cuando expuse por primera vez, que fue en Vigo, la primera persona que estaba en esa sala era Laxeiro esperando por mi, batiendo palmas y brill√°ndole los ojos de una manera especial, dec√≠a tenemos un pintor entre nosotros, y yo creo que fue la mejor cr√≠tica que he recibido en mi vida como pintor.

P.¬†En tus comienzos hac√≠as un uso m√°s intenso de formas antropomorfas que evolucionaron hacia un figurativismo abstracto plano y colorido, y ahora vemos un figurativismo dir√≠amos “alambrico” muy simple y directo en el que las figuras son meros trazos lineales. R.¬†Si, Yo vengo de la figura pura y dura. Por que sin conocer lo que hay por debajo de la piel, donde est√°n los huesos, como se mueven y cuales son los tirantes que los mueven y como est√°n recubiertos, si haces un brazo, no haces un brazo, haces un chorizo. Para que ese brazo tenga fuerza tienes que tener unas nociones de anatom√≠a, entonces a trav√©s de ello estuve siete a√Īos trabajando a paste, incluso pasteles de gran tama√Īo, solucion√© temas que hoy dir√≠a que paciencia tuve realmente para hacer aquello, por que es un trabajo muy laborioso y muy lento. Y a trav√©s de ah√≠, no sabes por que, pero a trav√©s de tu trabajo, no es una cosa que tu programes de estar ah√≠ y ahora estar aqu√≠, es a trav√©s de tu trabajo, es una andaina y vas llegando hasta aqu√≠. Porque yo creo que si tu te detienes te conviertes en artesano de tu propia obra y realmente para mi la pintura es todos los d√≠as la novedad en lo que yo no tengo previsto y que el cuadro me va a mostrar como experiencia.

Era una pintura más tenebrista. Es curioso, por que fue a raíz, de que, yo tuve un periodo ahí muy difícil, que incluso desapareció la figura de mi obra, donde colores un poco fuertes, yo no sabia lo que estaba pasando, y era la enorme agonía que tuvo mi padre antes de morirse, después nació mi hija y nacieron la serie de 80 cuadros sobre cuentos infantiles, la interpretación de esos cuentos a través de tu andadura, de las connotaciones sociales y políticas que hay detrás de esos cuentos. Los viajes de Gulliver si los lees así prosaicamente es un cuento muy bonito, pero si analizas hay una crítica al entorno de la creación de esos cuentos. Entonces sin darme cuenta volvió a aparecer la figura, pero la figura ya era esquematizada, no me importaba la concepción de la figura como figura, me importaba que tuviera movimiento, de que con la mínima línea, sugerir. Mis cuadros están llenos de anécdotas, de connotaciones para analizar el cuadro, el color, movimiento y alegría.

Si, si lo son. De hecho estoy haciendo una aventura escultórica donde la gente que lo ha visto, dice que tiene la misma fuerza que los cuadros, por que claro, como son figuras alámbricas todo el contorno de color donde esta situado el proceso escultórico forma parte de el, por que no le obstaculiza su visión, pero no es tan sencillo, al menos no es tan sencillo para mi, por que el que tenga compostura esa línea… a veces no sale a la primera.

P. En tu pintura, el cuerpo humano, en especial el de la mujer, tiene un protagonismo dif√≠cil de obviar a pesar de la abstracci√≥n ¬Ņhay alg√ļn tipo de obsesi√≥n? R.¬†Si, no es obsesi√≥n, es una consecuencia. Yo creo que la mujer es el ombligo del mundo, creo que nosotros venimos de nuestras madres, y la mujer para mi tiene un papel fundamental en mi vida y as√≠ lo reflejo sin ning√ļn tipo de tapujos en mi obra. Yo que s√©, tu quitas el David y los hombres somos muy feos (risas). La mujer siempre es armoniosa, no importa que sea alta, baja, gorda, delgada, siempre tiene armon√≠a, y despu√©s esta eso, la mujer madre, la mujer hija, la mujer adolescente, la mujer es maravillosa.

P.¬†Tu colores, ya sean c√°lidos ( ocres, rojos, amarillos, naranjas…) ya sean fr√≠os ( grises azules…) siempre cercados o enmarcados por gruesos trazos negros, transmiten muchas cosas: luminosidad, alegria…pero tambi√©n un punto de ingenuidad que remite a la infancia. R.¬†Es que es muy dif√≠cil despu√©s de tantos a√Īos seguir siendo ni√Īo. Yo trato de, en esa simplicidad, de desnudarme lo m√°s posible. No hay cosa mas congratulante que venga un ni√Īo a mi estudio, por que el ni√Īo logra entrar en mi obra y en cambio sus padres no. Tiene que haber un lenguaje a trav√©s del, de las cosas m√°s atrevidas a m√°s simples se puede reflejar con ingenuidad.

P. El apoyo en dibujos geom√©tricos y en especial las tramas ( escamas, ret√≠culas…) ¬Ņ que significan? ¬Ņ son una esquematizaci√≥n de entorno? R.¬†No, en absoluto. Son an√©cdotas para llegar al contenido del cuadro.

P.¬†Baco adolescente, de Caravaggio, La boda de Canaa, de Veron√©s, El triunfo de Baco o los borrachos, de Vel√°zquez,¬†La vendimia, de Goya,¬†La vi√Īa roja, de Van Gogh,¬†Sherry bottle, de Juan Gris…¬†Tienen en com√ļn el vino, que como parte de la cultura del hombre, ha sido tratado por la pintura a lo largo de los siglos. Hablanos de esta relaci√≥n. R.¬†Si. El vino es un ser misterioso, es igual que las mujeres, una mujer nunca la conocer√°s. Cada botella de vino, siendo de la misma marca, todas son diferentes. Por que si uno no tiene viciado el paladar, la segunda y la tercera botella no son como la primera. Entonces es un ser misterioso, con su sonido, su lenguaje y paleta de sabores, de colores‚Ķ Yo he tomado grandes vinos que han interrumpido conversaciones. Entonces gracias al vino estamos aqu√≠, si no que se lo pregunten a No√©, no? Y la connotaci√≥n de la vid es algo maravilloso, en las cosas m√°s sagradas anda el vino por el medio, incluso en las grandes religiones, unos prohibi√©ndolo, y otros a trav√©s del diciendo que la cosa mas sagrada se puede recordar a trav√©s del vino.

P.¬†Cuando compras un vino, ¬Ņen qu√© te apoyas para decidirte, una rese√Īa cr√≠tica, la indicaci√≥n del vendedor, el consejo de un amigo‚Ķ? ¬ŅO prefieres arriesgarte y probar por tu cuenta? R.¬†Lo que he probado y me gusta. Uno tiene que tener siempre la apetencia de probar cosas nuevas, tanto en el mundo del vino como de la gastronom√≠a. Uno tiene que ser siempre dispuesto a paladares nuevos, a secuencias nuevas de sabor y eso est√° en el tomar vinos. Si te gusta repites y si no te gusta no. Comprar vino por etiquetas yo creo que es como una ruleta rusa con un revolver, yo creo que te equivocas cinco veces para acertar una. Si tienes que probar pruebas, pero a la hora de comprar siempre compras lo que te gusta y lo que te gusta es lo que has probado antes.

P. La cata, a tu juicio, ¬Ņes una pose o un m√©todo eficaz para evaluar un vino? R.¬†Hay personas que tienen una enorme cualidad de tener desarrollado las condiciones organol√©pticas, y a trav√©s de esas condiciones se pueden catalogar las cosas buenas y las cosas malas. Cuando comemos, los guisos hechos por nuestras madres, aun que comamos los mismos elementos y se realice la comida con los mismos ingredientes, nunca va a saber igual que los guisos de nuestras madres, eso no quiere decir que esos nuevos guisos no sean buenos. Entonces yo creo que en la belleza, el tener pantones de belleza es una estupidez, por que el desierto tiene belleza sin arboles, las nobles mesetas √°rticas tienen una belleza maravillosa, y nuestros bosques y nuestra Galicia tambi√©n. No hay par√°metros, no hay pantones. Tampoco lo hay de sabores. Entonces hay gente que te puede orientar muy bien si esto es bueno o malo. No cabe duda que todos esos an√°lisis hay gente de respeto y hay tonter√≠a. Todo depende de lo que te f√≠es del sujeto que tienes delante. Por que hay gente muy habilidosa para vender su mercanc√≠a cuando esa mercanc√≠a la vas a comprar y no te gusta.

P.¬†Como alguien ajeno al mundo del vino, ¬Ņqu√© te parece su m√≠stica, su lenguaje y la tribu que lo rodea: expertos, gur√ļs, en√≥logos, sumilleres, adeptos, etc.‚Ķ

R.¬†Yo creo que para una buena conversaci√≥n, sobre todo entre amigos, donde no es necesario para desinhibirte ninguna botella de vino ni ninguna buena comida, por que los amigos los eliges, entonces con unas buenas botellas de vino y una buena comida, se hacen momentos id√≠licos que los recuerdas a trav√©s del tiempo. Y lo m√°s bonito es cuando tienes esa pandilla de amigos, donde a lo mejor los ves una vez al a√Īo, pero todos los a√Īos os reun√≠s para hacer una comida, y cotejar sin ning√ļn tipo de inhibici√≥n las inquietudes que puedas tener, sociales, pol√≠ticas‚Ķ

P.¬†La edad media del consumidor espa√Īol est√° aumentando, en tu opini√≥n, ¬Ņpor qu√© crees que en un pa√≠s donde se produce una bebida natural y de calidad como el vino se est√° abandonando su consumo, y qu√© podr√≠a hacerse para atraer a los j√≥venes al mundo del vino? R.¬†Yo creo que es una cosa de cultura. El mundo de la cultura tiene muchos par√°metros muy olvidados, desde muy temprana edad. Los ni√Īos no saben comprar, la gastronom√≠a se reduce a las hamburguesas y pizzas, y las bebidas pues a lo que dictan las modas de la √©poca. Entonces, sales a la calle y le preguntas a un chiquillo que es un Manhattan o otra clase de combinado y se quedan en cuadro. Y yo creo que el mundo del vino, de la gastronom√≠a es un mundo que no se ha llevado ni a los institutos ni al colegio. Como tienen que comer, cuales son las cualidades a la hora de comer, que diet√©tica tienen que regirse, el consumo de pescados de carne y con que tienen que acompa√Īarlo… Entonces yo creo que el mundo del vino tambi√©n es un problema de que no se ha infringido una did√°ctica para poder llegar a el. Mucha gente llega a el a trav√©s de su relaci√≥n con otras personas que le abren ese mundo nuevo. Tu hijo sabe lo que es esto, por que sabe el enorme trabajo y proceso para que este vino llegue a esta copa y con este resultado, y eso es un misterio muy grande para la gente de afuera. Y yo creo que es un problema social de falta de transmisi√≥n de cultura. La gente traga, no sabe lo que come ni lo que bebe. Es una falta tambi√©n de curiosidad.

P. ¬†Para terminar, ¬ŅQu√© le dir√≠as a un joven con vocaci√≥n por la pintura? R.¬†Que sea feliz. Y si la felicidad la encuentra a trav√©s del color, adelante. En cuanto se convierta en un trabajo, en un suplicio, que se dedique a otra cosa. Por que la pintura es como una droga, no sabes por que pero todos los d√≠as vas al estudio, no sabes cuando pero siempre trabajas. Soy un poco perezoso para empezar a pintar pero me da mucha rabia dejarlo.

 

RESPUESTAS CORTAS:

1. Un libro: El quijote.

2. Una película: Gritos y susurros.

3. Un país: Galicia.

4.- Una comida: Bacallao a gomes de sa?

5. Una época: Renacimiento.

6. Un cuadro: Las meninas.

7. Tinto o blanco: Tinto.

8. Joven o de guarda: Guarda.

magaangel

 

BIOGRAFIA

 

Pintor autodidacta, nace en 1953, comenzó a exponer en 1990 en Vigo, (Pontevedra). Más tarde mostró su obra en diferentes ciudades de Galicia y norte de Portugal.

Hijo de lisboeta y gallego, vivi√≥ desde ni√Īo en un ambiente culto pese a pertenecer a una familia econ√≥micamente modesta y los destinos de su padre, miembro de la Guardia Civil, le llevaron a vivir en varias ciudades que dejaron su huella en la sensibilidad del artista.

Aprende a dibujar y a pintar de la mano de Laxeiro. Viaja diversas veces a Roma y Florencia y también su obra está ligada a Bueno Aires. Experimenta el grabado y la litografía para lo cual viaja a La Habana, Taller Experimental de Artes Gráficas.

Su primera exposici√≥n individual realmente importante la realiz√≥ en laCasa de la Parra, en Santiago de Compostela, en 1992, exposici√≥n que constituye su reconocimiento como artista notables entre los j√≥venes gallegos. Esta impresi√≥n la confirm√≥ dos a√Īos m√°s tarde en una muestra excepcional que realiz√≥ en el Castillo de Soutomayor, en Arcade, auspiciada por la Diputaci√≥n Provincial de Pontevedra. A partir de ah√≠ expone en diversas instituciones privadas y p√ļblicas de Portugal, Francia, Argentina, Cuba, Uruguay, Espa√Īa. Su obra figura en colecciones privadas e institucionales de Espa√Īa y extranjero, vitral g√≥tico, de la ideal arquitectura de un oriente s√≥lo presentido.